云水清甜 舞出多彩 青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛圆满收官******
近日，青啤优家云南山泉第二届云水文化节总决赛在昆明市同德广场举行，“快乐社区”“云水国风”“云水顽潮”三大赛道共46支团队进入总决赛，在活动现场，选手们各显神通，为观众带来了一场视觉与听觉的盛宴。除此之外，青啤优家云南山泉还为到场的消费者准备了多重福利，为昆明的周末增添了一丝乐趣。
12月24日，本届云水文化节“云水顽潮”赛道总决赛率先拉开帷幕。选手们点燃青春热血，以赤诚之心舞动全程，为梦想全力以赴，突破自我。随后少？组Freestyle、齐舞项目、成？组Freestyle2v2、成？组项？季军争夺赛、少？组决赛、齐舞决赛将决赛推向新的高潮。
12月25日，经过海选，半决赛杀出重围的15支“快乐社区”队伍，将精心编排的节目展现给观众，现场掌声和欢呼声不绝于耳。“快乐社区”赛道是为丰富退休人员的生活、为社区文艺积极分子搭建的舞台，旨在传播正能量，用快乐和健康的方式，把社区共建、文化养老落到实处。
25日晚，备受关注和喜爱的“云水国风”“云水顽潮”总决赛巅峰之夜上，云南大山公司负责人表示：“云水文化节是云南山泉响应云南省‘百亿云水’产业建设和‘云品出滇’战略，在青岛啤酒集团国际化视野的指导下，不断挖掘和丰富‘云水’文化内涵，打造的一年一度云南歌舞盛会。随着疫情防控政策的不断优化调整，我国疫情防控已进入新阶段，文化生活和经济市场正有序恢复，云水文化节的成功举办，用热情洋溢的表演，积极向上的态度，提振了市场的信心和活力，激活了沉寂已久的文化活动。”
国风板块精致的妆容、精美的华服和别具一格的道具，伴随着悠扬的国风古韵，一场无与伦比的国风视听盛宴呈现在观众面前。裙裾飘飞，流光如醉，似凌空而下，如隔雾观花，舞一场淋漓尽致，惊艳全场；歌一曲对月临风悠扬醉人。观众似乎穿越了千年，沉醉其中无法自拔。
云南山泉成立20余年来，已为云南千家万户消费者提供了约4亿桶优质好水。云南好山好水孕育出的云南山泉，水源地位于昆明阳宗海风景名胜区，是云南省得天独厚的优质天然软泉水源，pH值大于7.5，并通过国际可持续水管理联盟AWS黄金认证。云南山泉的水源自地下约497米的玄武岩层中，通过深行于地下的密闭管道，软泉水不接触任何外部环境，直达工厂。
青啤优家云南山泉2022第二届云水文化节总决赛的成功举办，为文化生活带来了“人间烟火”，吹响了行业前进的号角。“云水文化节”通过线上线下结合的方式，各圈层共同发力，以文化为舟，载云水出滇，为云南省“百亿云水”产业建设和“云品出滇”战略迈出坚实一步，青啤优家云南山泉也将持续发挥国有企业的担当，继续将云水和云水文化推向更广阔的平台。云南网
花丝织就锦绣 镶嵌内有乾坤******
金丝翼善冠
“繁花锦绣”捧盒 吴燕
“好事成双”柿子捧盒 吴燕 【艺术手札】 花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。 当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废。 我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。 明代万历皇帝的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。 正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。 近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。 在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。 传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。 在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。 弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。 （作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师） 盈彩地图 |
